Figuras que ele pagou por um copovinho, é agora o orgulho das coleções privadas mais ricas e dos maiores museus de arte. A pintura de Modigliani em qualquer leilão atrai mais atenção do que as pinturas de seus contemporâneos, superiores às estimadas durante a vida. Suas esculturas, retratos pitorescos e "nu" expressivos e sensuais se destacaram mesmo entre as criações dos jovens gênios da "escola de Paris" do início do século.
A definição moderna de Modigliani como expressionista parece controversa e incompleta. Seu trabalho - um fenômeno único e único, bem como toda a sua vida trágica curta.
A vida de Modigliani foi composta por contemporâneos,muito e suas próprias fantasias. Por exemplo, ele falou de seus antepassados como banqueiros ricos, "bolsas" do próprio papa. E ele também se chamou de descendente do grande rebelde - filósofo Benedikt Spinoza, embora morreu sem filhos.
Mas as circunstâncias reais do início da vidaO artista era incomum. Amedeo Clemente Modigliani nasceu em 1884 no Livorno italiano, na família de um comerciante judeu. O pai do futuro artista faliu e, antes do próprio nascimento de Amedeo, os oficiais de justiça enviados pelos credores chegaram à casa. De acordo com as leis italianas, a maternidade foi considerada inviolável, e todos os objetos de valor, incluindo alguns móveis, foram colocados na cama da mulher grávida. Evgenia Grasen, mãe de Amedeo, sempre considerou este caso um mau presságio para o filho amado.
Ela foi bem educada e espiritualmente desenvolvidahomem e foi ela quem apoiou o desejo do filho de pintar. Esta atitude para o passatempo de Amedeo apareceu, como diz outra lenda da família, quando ouviu os nomes dos pintores renascentistas no delírio desconectado de seu filho, que adoeceu com tifo. A influência distinta de um deles, Sandro Boticelli, será encontrada pelos historiadores da arte nas pinturas do Modigliani maduro.
Desde a idade de 14 anos, Modigliani recebeueducação artística no estúdio particular de Guillermo Michele em Livorno, a Escola Livre de Pintura Nua em Florença, o Instituto de Belas Artes de Veneza.
Em museus e igrejas, ele estuda telas e muraisantigos mestres, em exposições - pintura contemporânea de impressionistas e simbolistas. Muitas pessoas marcam sua grande cultura geral, lendo. Ele sabia de coraçao muitos poemas - de Dante a Verlaine.
Em Veneza, o início de outroModigliani. Eles dizem que foi aqui que ele se tornou viciado em haxixe, gostou do misticismo, assistiu a sessões espirituais. Aqui começou a manifestar os efeitos das doenças da infância, ele teve que interromper a arte da pintura para o tratamento dos pulmões.
No início do século XX, o centro de gravidade dos jovensOs artistas eram Paris. Uma verdadeira hermandade internacional de artistas e poetas foi formada lá, que foi provocada por novas idéias. Lá em 1906, chegou Modigliani.
Modi, quando começaram a chamá-lo em Paris, rapidamente se tornouÉ entre os habitantes de Montmartre. Um homem jovem e bonito com maneiras requintadas, um favorito das mulheres, que poderia vestir um terno gasto com graça real, despertou o interesse dos primeiros minutos de conhecimentos. Entre seus amigos íntimos estavam Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - estrelas da arte nova.
Cada um deles pôde dizer o seu próprio, uma nova palavra emarte e conseguiu reconhecimento. Abstraccionismo, o cubismo parecia a melhor maneira de expressar a impressão de um mundo em rápida mutação. O legado de Cézanne, Toulouse-Lautrec, foi usado de uma nova maneira, muitos imitadores apareceram em Matisse, Van Gogh, Gauguin. Um artista raro manteve sua identidade na busca do sucesso e do bem-estar material. Era Modi.
Claro, ele absorveu o legado do passado e novoidéias. Conhecida com o escultor Konstantin Brancusi, ele se interessou pela escultura. Suas cabeças de pedra, que ele chamou de "pilares da ternura", têm referências explícitas à arte primitiva da África, que na época encantavam muitos. Mas esta não é uma analogia direta das máscaras rituais, eles têm a sua própria grandeza, sobrenatural e destacada, notável mesmo em tamanhos pequenos.
Modigliani quase não tem paisagens, sem mortes mortas. Ele estava interessado apenas no homem. E em um gráfico virtuoso, e em pintura incrível, ele estava procurando um reflexo da personalidade do modelo. A pintura de Modigliani com nudez é também um retrato, fascinante com nuances sutis de personagens. Com a ajuda de combinações de cores complexas e linhas expressivas, o artista conta histórias incríveis sobre as pessoas que conheceu, expressa seus sentimentos pelo mundo ao seu redor. A menor maneira de retratar rostos femininos alongados e refinados, figuras com uma curva complexa, muitas vezes dolorosa ou virar do corpo, refletem a natureza violenta do artista - "ociosos de ociosidade", que alguns consideraram Modi.
Sobre os seus estrangulados bêbados, inúmeros amantesaventuras, trances narcóticos são lembrados com entusiasmo ou com odiação por amigos e invejosas. Posteriormente, alguns explicaram a fúria de Mody com sua consciência da curta duração de sua permanência na Terra. Exacerbações periódicas da tuberculose, tempos longos de fome, condições miseráveis realizadas vitalidade, e Amedeo não as salvou para uma existência serena na velhice. Sua vida foi assolada pelos visitantes de cafés esfumaçados em Montmartre. Essas lendas, muitas vezes exageradas, tornaram-se parte da imagem parisiense de Modigliani.
Mas esta imagem é muito mais complicada. Há lembranças de sua atitude amável em relação a quem está em um estado ainda mais angustiado, sobre sua atitude acarinhada em relação a sua mãe. E a quantidade do que foi feito nos últimos anos fala de trabalho inspirador e árduo. Seu companheiro constante em caminhadas é um álbum cheio de desenhos virtuosos e esboços.
Isso afeta sua confiança em seu talento, emestilo próprio, na abordagem correta da criatividade. A pintura de Modigliani é uma mercadoria de movimento lento. Ele vivia à custa de conhecedores raros, que viam sua habilidade. Mas ele não queria mudar sua maneira por causa dos gostos de regatear. E, entre seus colegas, Modigliani recebeu cada vez mais reconhecimento real.
Modi amava mulheres. Para o último centavo ele comprou um buquê de violetas para seu próximo modelo. Ele admirava o corpo feminino em seu "nu". Retratos femininos de Modigliani, onde retratava caras sobrenaturais com olhos amendoados sem pupilas e sem fundo - uma explicação apaixonada.
Uma bela história do conhecido de Modigliani é coma excelente Anna Akhmatova. Há longas caminhadas em Paris, buquês de flores e poemas, paixão na linha elástica e precisa de seu corpo nos desenhos do mestre. O retrato de Akhmatova de Modigliani foi preservado por ela como uma grande jóia e acompanhou a morte dela.
Em 1917, Amedeo conheceu um jovemum artista de uma família feliz Jeanne Ebutern. Ela tornou-se uma esposa civil do artista, deu à luz a sua filha, que, tendo crescido, escreveu o livro mais verdadeiro sobre Modigliani. Jeanne tornou-se parte da lenda, no final de janeiro de 1920 entrou na abertura da janela do sexto andar no dia seguinte ao funeral do marido.
Ela estava grávida do segundo filho, mas vivia semSeu Dado não queria. Pintura de Modigliani "Retrato de Jeanne Eubüten antes das portas" - uma das últimas obras-primas do mestre. Não é de admirar que alguns pensem que o artista retrata nos retratos não apenas o passado e o presente, mas também o futuro do homem. Com a aparência de Jeanne, a calma humildade da futura mãe antes do futuro, mas em um gesto de mãos ligeiramente tenso, nasce uma nova onda de asas para o vôo trágico de despedida ...
Ele foi chamado o último artista de Parisboêmios. Em numerosos poemas, prosa e filmes sobre Modigliani, às vezes, momentos brilhantes de seu curto caminho terrestre são rebocados a vulgaridade. Mas o principal é que Modigliani é um artista, e é difícil distorcer a verdade de seu talento, a novidade eterna de sua visão particular sobre a vida.
